El deslumbrante Sol de Canarias en invierno entra por la ventana como si quisiera, desde un primer momento, darle la razón a Jacques Mezger (Suiza, 8 de abril de 1974). Fotógrafo de vocación y profesión combina el arte de fotografiar con trabajos de producción y localización. Al sentarte frente a Mezger la positividad se combina con la pasión por su trabajo. Humilde, pero sabedor de su gran potencial, muestra la confianza que todo emigrante debe tener para sobrevivir, una migración inversa la de este suizo que sirve de ejemplo de valentía y superación para todo aquel que quiera aventurarse a trabajar en lo que le gusta, sin importar el contexto, exprimiendo en sentido positivo el potencial de su entorno. Como escenario utiliza las Islas Afortunadas aunque también ha hecho trabajos en distintas partes del mundo. Sus recientes tareas de producción lo han llevado a trabajar para producciones como Fast & Furious 6, en este momento Mezger está centrado en la técnica del CGI. En jacquesmezger.com puedes encontrar todos sus trabajos además de comprobar que las grandes firmas apuestan por los escenarios isleños.
Pregunta: ¿Cómo es el día a día de un fotógrafo publicitario?
Respuesta: Es interesante esta pregunta porque la gente muchas veces tiene la idea equivocada de cómo es la vida de un fotógrafo, la gente te imagina todo el día con la cámara en la mano y haciendo lo que te gusta, pero realmente el ochenta por ciento del trabajo es la preparación previa al shooting.
Lluvia de joyas y Mercedes Benz.
P: ¿Analógico o digital?
R: Yo hice toda mi escuela en analógico, la verdad que me gustó mucho ver las dos cosas, ahora por supuesto todo es digital. Hay una especie de romanticismo con el mundo analógico, hay gente que le gustaría regresar a eso, y es cierto que hay cosas que hemos perdido, hay un ejemplo bastante llamativo: Polaroid, esta era una película que todo el mundo conoce de fotografía instantánea, pero Polaroid era una firma más potente que eso, tenían toda una gama de artículos de películas profesionales.
Polaroid fabricaba una película famosísima, la tipo 55, que todos los grandes fotógrafos de moda utilizaban. A nivel artístico, el analógico era más selecto porque para llegar a un resultado llamativo tenías que pasar horas en el laboratorio, ahora con photoshop es mucho más fácil. Hoy el mundo de la fotografía es más accesible que antes. Antes no había baterías recargables, tenías que comprar las pilas, luego tenías que tener un stock de películas que se caducaban con el tiempo, no es como ahora que tienes un sensor que te permite trabajar de distintas formas cambiando constantemente.
P: ¿Es fundamental el photoshop para publicidad o se puede prescindir de él?
R: Depende del tipo de foto que haces. En publicidad por supuesto es una herramienta fundamental. Es como la mano derecha de la cámara, incluso con el digital el Photoshop es algo que ha abierto muchos caminos. Tiene mucha más gama tonal, puedes recuperar información que a priori no se ha captado con la fotografía tomada.
P: Cuando una firma importante viene a ti, ¿los conduces tu a lo que es mejor para ellos o son ellos los que te dicen qué es lo que quieren?
R: Dentro de la fotografía hay varios cargos, está el de producción, en dónde no soy el fotógrafo, sino la persona que va a intentar seducir a la firma para mostrar que en Canarias pueden hacer lo que quieren hacer, por ejemplo, una firma de coches quiere hacer una campaña a nivel mundial, de ellos recibo cuáles son sus objetivos, y yo me encargo de convencerlos de que aquí hay lo que buscan. Esto es un proceso muy bonito pero con mucha presión, porque si encuentras el lugar tendrás el trabajo pero si no se van a otro sitio. En este caso lo que hago es realizar fotografías de los lugares para que ellos vean y comprueben si les gusta.
El otro caso es cuando una firma grande con un presupuesto alto quiere publicitar su producto. Lo que hace es contactar con una agencia de publicidad. Aquí está el director creativo que va a gestionar una campaña, el director creativo empezará a bocetar, una vez hecho esto hay otro departamento, art buying, que se encarga de buscar el fotógrafo que se ajusta a las exigencias estéticas que la campaña requiere. Esta gente hace una trabajo exhaustivo de búsqueda para localizar al fotógrafo que mejor se adapte a sus exigencias. En mi caso, para la campaña Turespaña que quería relanzar la imagen turística de España, una productora de Tenerife (Volcanofilms) me propuso y en Madrid la Agencia aceptó la propuesta después de revisar mi trabajo.
Cuando el cliente es más pequeño, con menos presupuesto, te llama directamente y te dice qué es lo que quiere, es en estos casos dónde hay que aportar la creatividad. A veces es positivo y a veces no porque es un trabajo importante y de responsabilidad.
P: ¿Adaptas tu caché según el cliente?
R: Esto es una cosa que critico a las escuelas, pues nunca te enseñan a realizar presupuestos, cuando es esto lo que va formar la mayor parte del trabajo, conseguir que el cliente quede satisfecho y que para ti el proyecto sea rentable. Lo que he aprendido con los años es a hacer unos presupuestos muy desglosados para poder negociar, porque no todos los clientes tienen la misma capacidad económica. De esta forma consigo negociar y así comprobar delante del cliente qué puede y qué no puede permitirse, para suprimir o añadir lo que más le convenga. Lógicamente, con los derechos de autor, vas a cobrar más con una campaña internacional que con una publicidad para un cliente más pequeño.
Campaña publicitaria de Lamborghini en la autopista sin terminar del anillo insular, la misma dónde se rodaron las escenas de Fast & Furious 6.
P: ¿Se nota el contexto económico español en el ámbito publicitario?
R: Ahora estamos con optimismo otra vez, desde hace 4 ó 5 meses hay una avalancha de proyectos aquí en Canarias, pero no solamente en publicidad sino en cine también. El Gobierno de Canarias ha facilitado este incremento con incentivos fiscales, algo que atrae muchísimo. Soy optimista porque estoy convencido de que muchos más proyectos están por llegar.
P: ¿Cómo fueron los inicios en el mundo de la fotografía?
R: Después de acabar mis cuatros años de escuela de fotografía en Suiza me he mudado a Tenerife. En ese momento me enteré de que una agencia de publicidad buscaba un diseñador gráfico y a pesar de que esa no es mi especialidad, el trabajo era llamativo y finalmente me contrataron. Más tarde contacté con Carmen Mota, para quién realicé la imagen de su espectáculo Airam. Cuando terminé también querían un vídeo, como no conocía nada de vídeo contacté con una productora, y esta al ver mi book y mi curriculum, me contrató para asistir a una producción de fotos de coches de Lincoln Car, en el Auditorio.
P: ¿En qué consiste el trabajo de localizar?
R: Básicamente se trata de seducir al cliente, o al director, o al equipo de la película, que aquí existe eso que buscan, a veces no lo hay, si buscas Nueva York en Tenerife es difícil encontrarlo, aunque muchas veces uno se sorprende a sí mismo, porque se piensa que esto o aquello no está aquí, pero siempre aparecen cosas y la isla, hablo de Tenerife especialmente, tiene tanto contraste y diferencias, que sorprende. Cada día descubres cosas nuevas.
P: ¿Qué personalidades a nivel mundial has tenido la oportunidad de conocer a través de tu trabajo?
R: Hay gente que es conocida, que a todo el mundo le suena el nombre y otros que para mi tienen más valor, por decirlo de alguna manera. Por supuesto Vin Diesel es un actor muy conocido a nivel mundial, en su facebook tiene más de 50 millones de seguidores, pero a mi me gustó mucho de Fast & Fuorious conocer al director creativo de Tim Burton y Stanley Kubrick, Les Tompkins, una persona que si preguntas quién es, nadie sabe. Hizo cuatro películas con Stanley Kubrick y cuatro con Tim Burton, me contó durante el rodaje de A todo gas que el empezó desde muy abajo, lo que invita a pensar que la suerte se provoca, hay que buscarla también.
P: ¿En qué estás trabajando ahora y cuáles son los futuros proyectos?
R: A largo plazo me gustaría apartarme de la producción y regresar detrás de la cámara, que es realmente mi oficio. El año pasado para mi fue bastante bueno a nivel económico, lo que me ha permitido invertir en una cámara de medio formato digital, y ahora dispongo de las herramientas necesarias para poder afrontar un trabajo publicitario dedicado al mundo del motor.
Los clientes necesitan ver que lo puedes hacer, por eso he empezado a hacer mi nuevo book, y para hacerlo contacté con gente que destaca en su trabajo, y he tenido la suerte de que han aceptado apostar por mi. Ahora en España estoy representado por un agente, y la idea es conseguir clientes fuera del país, quizá en París o Londres.
P: ¿Qué es eso del CGI y qué ventajas tiene?
R: Después de comprar la cámara de medio formato contacté con uno de los mejores estudios de retoque fotográfico que hay en España, preguntando si ellos querían apostar por mi book personal, y finalmente al ver mi trabajo aceptaron el reto.
El estudio me dijo: “tenemos que colaborar además con un artista 3D”. Empecé a buscar fuera de Canarias alguien que me pudiera ayudar, incluso fuera de España y al final esta persona la encontré en el norte de Tenerife, fue una sorpresa enorme. Su nombre es José Manuel Vega, un autodidacta que maneja las tres dimensiones a la perfección.
Así empezamos a hablar sobre realizar una campaña de foto publicitaria de coches, sólo con la finalidad de completar mi book en esta dirección, usando la técnica del CGI (Computer Generating Image). Esto es, cuando un fabricante de coche quiere publicitar sus vehículos, hay dos maneras de hacerlo, o traes el coche en barco desde la península, desde Inglaterra u otros lugares, y haces las fotos con el coche real, o lo haces con el CGI. Con el CGI fotografías los decorados y luego insertas el coche generado en 3D en esa fotografía real. Es una técnica muy complicada y requiere más gente, pero al mismo tiempo es interesante económicamente para el cliente porque no tiene que desplazar el coche, puede hacer la campaña incluso teniendo el coche aun en proceso de producción. Poder ofrecer las dos posibilidades es una gran ventaja.
Coche insertado con la técnica del CGI con el paisaje de Las Cañadas del Teide.
